10月26日,2025年第十二屆烏鎮戲劇節在浙江烏鎮閉幕。戲劇節期間,35萬人次從五湖四海而來,在大大小小的劇場里感受戲劇的美好;創作者們邀請觀眾成為演出的一部分,為大家解鎖獨特的戲劇體驗;國內外劇團以藝術創演為媒,共同探討藝術創新之道。
“為戲劇藝術表達、交流、呈現提供載體”
在烏鎮北柵,有一座曾被用來儲存糧食的老建筑,如今被賦予了全新的生命。“這是每年戲夢糧倉演出的地方。其實它本身是個非劇場空間的藝術園區,前段時間還承辦了中國美院的藝術展。”烏鎮戲劇節中戲夢糧倉單元的總策劃楊婷介紹。
“空間感”是核心策劃思路。“沒有吊桿,也沒有規矩的舞臺,糧倉的表演甚至不需要舞美。導演在創作時就清楚場館內本就有的裝置作品,并選取合適的裝置形成美學連接,讓它們成為戲劇的一部分。”她解釋說。
“希望這里能夠成為戲劇藝術表達、交流、呈現的載體。”在劇目的主題和類型上,楊婷把選擇的自由完全交予創作者,“傳統或新奇、表達或思辨皆可,我們要做的是提供自由的空間、肥沃的土壤。”
不到兩周的戲劇節,往往需要數月甚至整年的策劃籌備,楊婷也因此領略了烏鎮的四季風貌。“春天的第一縷微風、夏日熱情似火的陽光、秋天的第一片落葉和空氣里的桂花香,還有冬天鋪滿橋面的鵝毛大雪,美景是烏鎮的饋贈。”楊婷詩意地描述著。
在楊婷看來,戲劇節搭建了一個特別的通道,“在語言和表達方式之外,感受是沒有門檻和隔閡的,觀眾可以用自己看得懂的方式去理解。因此,創作就是真誠的交流——創作者要走進生活、體驗經歷、精進表達,慢慢積累,捧著一顆真誠的心面對觀眾。”
“從欣賞一部劇到感受一些文化,觀眾在這里互相聯結、彼此觸動,留下難忘的記憶,這是最重要的。”楊婷也讓自己沉浸在烏鎮和戲劇節的時光里,“這里的收獲,恰似一杯茶,熱氣和茶香氤氳,填補了精神上的空缺,給創作攢下了養分,值得我慢慢回味。”
“跨國文化交流加深了彼此的聯結”
當記者見到特邀劇目《兄弟》(法國)導演諾澤希爾時,他正在現場指揮工人搭臺,桁架、梯級、地板、座位等事無巨細。“來自兩國的劇院、演員與工人之間的合作是不小的挑戰。”他對記者說,“演出現場并不是標準劇院,意味著一切都要從頭開始,燈光、音響都需要重新調整。我們不是‘搬’一部劇到這里,而是大家在一起重新創作。”
由于文化習俗差異,演出在服裝、道具和表演方式上都做了調整。但談到話劇本身,諾澤希爾并不擔心:“演出可能會有不同的效果,觀眾的反應也會有不同,但這些差異恰恰體現了多元文化的魅力。”
在他看來:“跨國界的文化交流與合作,加深了彼此的聯結。劇情本身沒有預設主題,希望觀眾能跟著演員和劇情一起去感受、去探索。”
去年,諾澤希爾以觀眾的身份參加了烏鎮戲劇節。那段經歷讓他印象深刻,也是他這次來的原因之一:“我很喜歡這里的氛圍,既能在古色古香的地方看演出,又能跟不同文化背景的藝術家和演員交流,這樣的機會太難得了。”
在本屆戲劇節,跨國界的文化交流與合作隨處可見:25部特邀劇目中,有15部是來自德國、法國、加拿大等國的前沿作品。漢堡德意志劇院的開幕大戲《人類之城馬拉松劇》本就是中外合作的作品,劇中70多名鼓隊演員都來自中國。
“這里是青年戲劇人心中的‘燈塔’”
“還想再多演兩場!”結束了一天的表演任務,古鎮嘉年華單元青年演員杜鈞堯仍然活力滿滿。“作為表演專業的學生,之前也曾參加過不同地方的戲劇節活動,但烏鎮給我的感覺很不一樣,沉浸式的氛圍讓我每天都有使不完的勁兒。”他興奮地說。
這次,杜鈞堯和團隊演員以茶為主題創作劇目。他也第一次解鎖導演、編劇和演員多重身份。“不同身份讓我對演員和表演有了新的認知。”
針對古鎮嘉年華單元的特點,杜鈞堯把一半的劇情設計成開放式,現場觀眾也都是表演的一部分。“第一場演出16號開始,我前一晚還有點擔心觀眾不愿意參與。”杜鈞堯坦言。16號一開場,他的顧慮就一掃而空,“來往的觀眾特別熱情,參與度和配合度都很高,演員的表演欲也被充分激發。怪不得這里是無數戲劇人心目中‘燈塔’般的存在。”
話音剛落,杜鈞堯急忙趕去戲劇集市和烏鎮“夜游神”現場,他要好好感受每一處的戲劇氣息。
“大街小巷,隨便轉就有驚喜”
“我見到了杜可風!”來自上海的游客文笛迫不及待分享她的收獲,“烏鎮是一個充滿‘戲劇’的地方,轉身的瞬間就可能和國際知名藝術家不期而遇。”
剛到烏鎮不久,“戲劇”和“相遇”就頻頻發生在她身上。“吃面的時候,打扮得契合戲劇節氛圍的游客會主動分享看劇指南;一出門,迎面就撞上了巡游表演隊伍;站在橋上看風景時,邂逅法國走調劇團為船夫演奏《喇叭筒之聲》……在這里不需要有目的地,大街小巷隨便轉就有驚喜。”文笛說。
“對于喜歡文學和藝術的人來說,文化消費和體驗是生活的必需,能夠讓生活更充實、讓自己不空虛。”她感慨。
文笛和朋友專程從上海趕來。《鏡花水月》是她們到烏鎮觀看的第一部作品,觀劇體驗給了她們很多觸動和思考。“人生總有一些得失,怎樣用平和的心態面對并積極向前走,值得我們思考。”文笛繪聲繪色地描述一幕幕劇情,“戲劇給了我們看待世界的不同視角,帶來一些哲學思考,產生一些心態上的變化。”
“看戲后,朋友把‘人生只有一點點’這句臺詞記在心里。我們交流著彼此的感受,就像張愛玲再次聽到有人重復了遠方的小號旋律。在這里,大家能找到精神的共鳴。”在文笛看來,文學藝術是對話的窗口,也是社會進步的體現,“精神食糧日益豐盈啦!這也說明我們的生活品質日漸提高了嘛!”
(本報記者 劉 習 陸 健)