10月17日晚，古詩詞藝術(shù)歌曲吳睿睿獨(dú)唱音樂會(huì)在保利·山東省會(huì)大劇院舉行。鋼琴伴奏下，身著素雅漢服的歌唱家引領(lǐng)觀眾一同放歌——“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流……”音樂廳里，詩意流轉(zhuǎn)，歌聲悠揚(yáng)，每個(gè)人完成了一次穿越古今的聽覺漫游。西方音樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了美妙的化學(xué)反應(yīng)，既展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，也拓寬了美聲唱法的表達(dá)邊界，為觀眾帶來兼具審美價(jià)值與文化意義的藝術(shù)體驗(yàn)。
古韻，新聲
該場演出中，女高音歌唱家吳睿睿始終帶著一種從容的松弛感，開口演唱李商隱的《夜雨寄北》時(shí)，聲音如月光般柔和，又似秋雨般連綿——“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當(dāng)共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時(shí)……”副歌層層遞進(jìn)，把孤寂的情愫和深深的懷念推至頂峰。臺下，觀眾的情緒乃至呼吸，都被吳睿睿帶進(jìn)了詩、歌，每個(gè)人似乎都陷入了那凄涼的詩意。
《夜雨寄北》的創(chuàng)作過程本身，就是一段不斷追求極致的藝術(shù)旅程。最初，作曲家將關(guān)鍵樂句“歸期，未有期”的音高設(shè)定在小字二組的B，以期用高弱音表現(xiàn)綿長的思念。在反復(fù)打磨中，吳睿睿通過精湛的技藝與深刻的理解，與作曲家共同探索，最終將音高推至更具表現(xiàn)力和沖擊力的High C。這一提升，不僅沒有削弱情感的連續(xù)性，反而讓那份欲說還休的惆悵與跨越時(shí)空的思念，在超高音區(qū)得到了更具張力的抒發(fā)，成就了舞臺上這個(gè)更為完美的版本。如今，這首《夜雨寄北》已成為吳睿睿“吟詩睿樂”品牌中的代表作，它伴隨著漢服的典雅衣冠與戲劇化的舞臺表演，從上海唱到山東，用融合之美，喚醒千年詩心。
作為濟(jì)南姑娘，吳睿睿演唱老鄉(xiāng)辛棄疾的《青玉案·元夕》也令人印象深刻——“東風(fēng)夜放花千樹，更吹落，星如雨，寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動(dòng)，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞……”整場音樂會(huì)的曲目編排如同一幅徐徐展開的詩詞長卷，從李白的浪漫到李清照的婉約，從蘇軾的豪邁到李煜的悵惘，十六首作品橫跨唐宋，在藝術(shù)家的演繹下形成了有機(jī)的整體。
“火”在當(dāng)下
這種“讓傳統(tǒng)活在當(dāng)下”的創(chuàng)作智慧，正在不同音樂領(lǐng)域綻放光彩。不久前，莫斯科作曲家協(xié)會(huì)大音樂廳里，中國作曲家王晨旭的大型室內(nèi)樂新作《皓韻：亞歐聲景八篇》迎來首演。這位畢業(yè)于柴可夫斯基音樂學(xué)院的作曲家，以東方審美為根基融入西方作曲邏輯，其作品早已拿下金鐘獎(jiǎng)、意大利國際作曲大賽金獎(jiǎng)等。《皓韻：亞歐聲景八篇》以簡約形態(tài)包裹復(fù)雜音色控制的創(chuàng)作，被當(dāng)?shù)刈髑┦堪驳铝摇ひ寥f諾夫贊為“兼具極高工藝水準(zhǔn)與情感內(nèi)涵”，印證了中西融合創(chuàng)作在專業(yè)領(lǐng)域的過硬實(shí)力。
在古典音樂圈，“京彩三重奏”的探索同樣動(dòng)人。這個(gè)由中提琴、單簧管與鋼琴組成的西方傳統(tǒng)室內(nèi)樂組合，專注演繹中國作曲家的原創(chuàng)作品，將蘇軾“橙黃橘綠”的詩意注入音符。《橙黃橘綠》這部作品展現(xiàn)了一幅充滿豐收與幸福的生動(dòng)畫卷。從蘇東坡的詩句“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時(shí)”汲取靈感，作曲家采用印象派風(fēng)格，將五聲性旋律與西方現(xiàn)代作曲技巧結(jié)合，通過室內(nèi)樂三重奏形式，突出音樂的抒情性與精致表達(dá)。
值得一提的是，“京彩三重奏”還精彩演繹過《扇影衣香》，聚焦國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目膠州秧歌。樂曲嘗試使用多個(gè)主題來刻畫膠州秧歌的豐富舞姿。首先，從膠州秧歌傳統(tǒng)嗩吶曲牌“得勝令”“水浪音”“斗鵪鶉”中提煉核心動(dòng)機(jī)旋律線貫穿全曲；其次，以核心動(dòng)機(jī)材料為基礎(chǔ)，結(jié)合單簧管、中提琴和鋼琴的演奏特點(diǎn)，為每一種秧歌舞姿設(shè)計(jì)不同主題，使聽眾通過音樂的頓挫緩急看到舞姿的“擰碾抻韌扭”，體味膠州秧歌獨(dú)特的“精氣神”……
一種新的流行
面向大眾的流行音樂領(lǐng)域，這種融合創(chuàng)新也早已形成潮流。最早有《前門情思大碗茶》，后來是《新貴妃醉酒》，如今廣州音樂人梁正的探索獨(dú)樹一幟——他以“粵語+搖滾”的形式，讓古詩在Livehouse的律動(dòng)中鮮活起來。粵語保留大量古音，九聲六調(diào)的韻律與詩詞平仄天然契合，其演繹的《將進(jìn)酒·君不見》便是例證，“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的粵語吟唱，既還原了詩句的蒼勁古韻，又借聲調(diào)起伏放大了李白的豪邁氣魄，發(fā)布之初便憑這份和諧感收獲奇高播放量。
搖滾元素的注入則打破了傳統(tǒng)吟誦的邊界。在《王維說》中，他將搖滾的復(fù)雜節(jié)拍與王維詩的清淡意境相融，電吉他的旋律線條勾勒出“空山新雨后”別樣的悠遠(yuǎn)，那句“世事浮云何足問，不如高臥且加餐”帶出一種振臂高呼的畫面感，仿佛是詩佛帶著眾人來了一場徹底的情感釋放。
“流行+戲腔”的相關(guān)創(chuàng)作也持續(xù)升溫。央視中秋晚會(huì)上的《九州》將流行元素、川劇腔調(diào)與西洋交響樂熔于一爐，收獲廣泛好評。這類作品以“宮商角徵羽”五聲音階為基底，配上琵琶、古箏等民族樂器，再用西洋配器豐富和聲層次，既保留傳統(tǒng)韻味又貼合現(xiàn)代審美。而《武家坡2021》用京腔念白開篇，以流行唱法推進(jìn)劇情，讓古老折子戲在音樂平臺收獲千萬播放，2025年春晚上潮汕英歌與美式搖滾的碰撞更引爆海內(nèi)外……
實(shí)現(xiàn)和諧共生
業(yè)內(nèi)外強(qiáng)烈反響的背后，是這類融合創(chuàng)作抓住了兩個(gè)關(guān)鍵：對傳統(tǒng)的真誠尊重與對技巧的靈活運(yùn)用。
融合如何不“違和”，這個(gè)課題依舊值得探討。著名琵琶表演藝術(shù)家趙聰在全國巡演“最美時(shí)光 趙聰和她的朋友們”的音樂會(huì)上，與多位優(yōu)秀的音樂家聯(lián)袂獻(xiàn)藝，呈現(xiàn)了琵琶與鋼琴、弦樂四重奏等多種樂器相結(jié)合的全新表達(dá)方式，她認(rèn)為，音樂的中西結(jié)合不應(yīng)只是簡單的“一加一等于二”，不是將咖啡與茶攪在一起的“咖啡茶”。如何互相交錯(cuò)、積極互動(dòng)，得有個(gè)性語匯，也須產(chǎn)生整體氣勢，實(shí)現(xiàn)和諧共生。
“最重要的是如何拿內(nèi)容打動(dòng)觀眾。”《武家坡2021》的原唱李政寬認(rèn)為，這首歌帶給人情感上的共鳴和震撼，主要是因?yàn)闆]有脫離戲中曲的范疇，以歌的形式代角色言志，展現(xiàn)薛平貴身處武家坡時(shí)的所思所感。在改編的旋律和歌詞能夠讓人聽懂、入心的基礎(chǔ)上，這首歌給聽眾打開了一扇窗，讓人領(lǐng)略京劇的魅力。
從某種程度上說，西洋音樂為中國傳統(tǒng)文化提供了更具普適性的表達(dá)載體，傳統(tǒng)文化則為西洋音樂注入了獨(dú)特的東方靈魂。當(dāng)美聲唱法讓古詩詞突破吟誦的局限，當(dāng)室內(nèi)樂讓秧歌韻律走向國際，當(dāng)流行曲調(diào)讓戲曲唱腔走進(jìn)年輕群體，藝術(shù)便完成了“守正創(chuàng)新”的使命。這種創(chuàng)新的可取之處，在于它沒有丟掉“老祖宗的寶貝”，用世界聽得懂的語言講好中國故事，“當(dāng)音符自由流動(dòng)，心靈的距離便被拉近”——這或許就是中西音樂融合最動(dòng)人的價(jià)值所在。
